Es profesor de teatro, impro y teatro musical.
Además de sus talleres personales forma parte o ha trabajado en importantes estudios de arte como Río Plateado (de Hugo Midón), el Estudio Gabi Goldberg, Casa de letras (docente en la carrera de Narración oral), Jelú (Provincia de San Juan), Scopus, entre otras.
La docencia es un ámbito absolutamente enriquecedor que permite un profundo feedback con el alumno en formación, ahondando en el instrumento teatral, que es el cuerpo y alma humanos, y dando la posibilidad de desarrollar técnicas expresivas que acompañen y estimulen el desarrollo creativo.
:: El placer de la expresión
El ejercicio teatral debe ser un lugar de juego y encuentro, de goce, de expresión.
Transitar el camino que a cada uno, con su proceso, sus tiempos e identidades le permitan ir desarrollando sus capacidades expresivas.
Siempre desde un espacio de trabajo que contiene y guía, que genera confianza y libertad.
En los tiempos que vivimos en donde impera la razón poder dejar a un lado el plano del pensamiento para darle aire a los sentidos tiene hasta un fin armonizador.
Armonizando los planos mente-cuerpo-alma se afina nuestro instrumento para que pueda ser el canal que permita expresar nuestras emociones y pensamientos, sin bloqueos ni censuras.
:: Teatro
Sobre el método de trabajo:
“El cuerpo en acción despierta la fe y
es canal para expresar la vivencia creada”
:: El cuerpo en acción como generador de vivencias
Disponer el cuerpo y alma mediante trabajos de relajación y concentración; ponerlo en acción con pautas dinámicas y de fácil acceso, que etapa por etapa nos permiten ir sumando herramientas expresivas teatrales, que nos conducen a la evocación de vivencias, y llegar al hecho teatral.
Habitar el camino, estar presentes en cada instante del recorrido, dando a cada momento el valor de lo infinito, sabiendo que todo cuenta, todo dice, todo es texto.
La acción como impulso creativo y no de forma, de fin en sí mismo. El uso de objetos o vestuario deben ayudarnos a estimular la imaginación y generar fe en lo que se está haciendo, para así invocar la vivencia que de hondura a la experiencia.
Crecer en el hacer, indagar en la acción, expresar la vivencia invocada.
El actor debe descubrir las preguntas adecuadas que lo estimulen en la búsqueda y descartar las que están ligadas a la pretensión, el puro razonamiento, para desbloquear el trabajo escénico.
En el modo de transitar la experiencia, la acción, el “estar” escénico, teniendo un manejo sensible de calidades y cualidades en el hacer, es que el actor logra dar canal expresivo a la intimidad del alma del personaje.
:: Entrenamiento expresivo
Aprestamiento de cuerpo y alma, como instrumento del actor. Abrir la escucha de los sentidos, para que sean sensibles y permitan al alma imprimirse de sensaciones, y que el cuerpo sea expresivo para comunicarlas, transmitirlas.
Aquietar la mente, desbloqueando los prejuicios dejando en control al instinto, a la intuición.
Reconocer la identidad expresiva de cada uno, estimulando su desarrollo y abriéndolo a nuevos espacios no habitados, para enriquecerlo con nuevas vivencias.
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